En búsqueda de la otredad

Y como no detenernos por tan llamativo destino como lo es Brasil, y  no digo llamativo solo  por el basto porcentaje de territorio ocupado por este, el cual equivale al 47.9% de suramerica, sino tambien, por su diversidad cultural caracterizada de alegria, baile, erotismo, sensualidad, creatividad, disciplina, entre otras, que hacen de Brasil mi siguiente paradero.

Si bien es cierto que todo país tiene su particular forma de pasar un buen rato, no cabe la menor duda, que es este lugar, una de las mecas de las festividades a nivel mundial, por tal razón, me parece prudente y necesario brindarles un pequeño abrebocas de este tan apetecido plan.

 Son comunes, en las fiestas populares basadas en el calendario religioso, manifestaciones de sincretismos afrocristianos que funden a los "orixas del candomblé" con las santos católicos. A veces las fiestas coinciden con el calendario laico, civil.

 A continuación indico una selección de las más representativas:

Enero:

1º de enero.-  Año Nuevo. Fiesta nacional.

Se celebra en todo Brasil, es una celebración popular, cuando todo el mundo sale a la calle a ritmo de sambas, salsas o tropicalismos.

De manera especial y mundialmente conocido es el espectáculo de fuegos artificiales que se celebra en la Playa de Copacabana (Rio de Janeiro) que iluminan el cielo durante 20 minutos sin cesar, además de los espectáculos de música en la arena y por el impresionante misticismo de la Fiesta de Iemanjá, celebración en la que se entregan flores y otras ofrendas a lemanjá (o Janaína), principal orixá femenino, madre de Xangó, Iansa y Oxóssi considerada reina de las aguas y sirena del mar.

Año nuevo Rio Janeiro

En Juazeiro (Bahia), procesión del Buen Jesús de los Navegantes, fiesta popular de tipo religioso acompañada de banda de música. Se realiza una procesión fluvial con varios barcos de pescadores en el Río São Francisco, para luego devolver la imagen del Buen Jesús a la Catedral y rezar la misa.

6 de enero.-  Epifanía. Fiesta nacional.

15 de enero.- Fiesta de Santo Amaro en Campos de los Goytacazes (Rio de Janeiro); fiesta regional de tipo religioso del santo de la baixada campista, en la cual se celebra una misa, con pagos de promesas y bautizos. También se realiza la representación de la lucha entre moros y cristianos, conocida como caballada.

Segundo jueves después del día de los Reyes (6 de enero): Fiesta del Bonfim.- se celebra en Salvador de Bahía, y consiste en el lavado de las gradas de la Iglesia del Señor del Bonfim, que en el sincretismo afrocristiano, corresponde a Oxalá, el mayor de los orixás, hijo de Olorúm, ente supremo de la mitología yoruba. Se prolonga hasta el domingo.

24 de enero a 2 de febrero.- celebraciones de la fiesta religiosa de Nuestro Señor de Nazaré, en Nazaré (Bahia)

Febrero:

2 de febrero.- Fiesta de Iemanjá en Salvador (Bahía): fiesta del Estado de tipo religiosa, en la que pescadores y feligreses, en un recorrido por mar, ofrecen flores y regalos a Iemanjá, diosa del mar. Tradición del candomblé.

Iemanja

4 días antes de miércoles de Cenizas.- Carnaval, considerada como la fiesta más grande del mundo, el Carnaval de Rio de Janeiro, se vive durante cinco días de continuo frenesí. Comienza la medianoche del viernes anterior al Miércoles de Ceniza. Es decir a fines de febrero e inicios de marzo.

Carnaval Rio Janeiro

Aunque se celebra en la mayoría de las ciudades de Brasil, el más famoso es el de Rio de Janeiro y probablemente seguido del de Salvador de Bahia, que en los últimos años ha  adquirido gran relieve, en gran parte a su conocimiento por la difusión realizada por Carlinhos Brown, destaca por los Tríos Eléctricos y por los "Blocos" que van tocando, cantando y bailando por las calles de Salvador, atrayendo a miles de personas.

Carnaval Salvador Bahia

El Afoxé, se puede celebrar a lo largo del año, es famoso el celebrado durante los Carnavales de Salvador (Bahia), consiste en un cortejo que pasa por las calles, y desde 1922 se celebra también en Fortaleza (Ceará) y Río de Janeiro. Los participantes cantan en dialectos africanos, acompañados de atabaques, agogos y morros. Debido a su origen religioso ligado al candomblé es conocido como el candomblé de calle.

Es una fiesta principalmente rural y se celebra con deliciosas comidas, música tradicional, exhibiciones, fuegos de artificio y bailes típicos alrededor de fogatas. La ciudad de Mossoró, en el N.E. brasileño, se ha destacado por organizar las Fiestas juninas más grandes.

Festival folclórico de Bumba-Meu-Boi.- que se celebran a lo largo del mes en muchas zonas del país, especialmente en Sao Luis (Maranhao), Belén (Pará), en diferentes ciudades y poblaciones  del Estado de Pernambuco y en Río de Janeiro. Esta fiesta popular que representa la historia de la resurrección de un buey para salvar la vida del Padre Francisco, en que participa todo el público, ya que se desarrolla en las calles. Coloridas ornamentaciones llenas de  fantasías, coreografías e instrumentos típicos. Entra dentro de las fiestas llamadas juninas.

El bumba es un juego tradicional de las fiestas juninas de Brasil, con personajes vestidos de indios y vaqueros bailando y cantando al son de zambombas, matracas, panderos y otros instrumentos.

Mención especial merece el celebrado en la ciudad de Parintins (Amazonas), es el mayor espectáculo de la región, también es una representación de bumba-meu-boi.

Festival folclorico de Parintins (Amazonia)

Durante estas celebraciones se interpretan las cantigas de roda, y se realizan bailes tradicionales como el xaxado, forró pé-de-serra, choro y marchinha, entre los que destaca la quadrilhas juninas, que bailan representando sátiras de las costumbres campesinas. También se realizan los forrós, bailes populares tradicionales organizados alrededor de hogueras crepitantes y se consumen variados platos típicos, como el queso "de coalho", el maíz asado, la canjica, la pamonha, el brigadeiro, el pé-de-moleque, la carne asada, la carne-de-sol y todo acompañado de una buena caipirinha.

Octubre:

Primera semana de octubre.- Las Congadas, en el Estado de Paraíba, descendientes de esclavos hacen congadas en homenaje a la santa patrona de los negros, Nuestra Señora del Rosario. Son desfiles de negros conmemorando la coronación de un rey del Congo, danzas y cantos originarios de África y de la península Ibérica.

5 a 22 de octubre.- Oktoberfest en Blumenau (Santa Catarina). Fiesta de la cultura alemana con representaciones musicales, bailes y festival gastronómíco. Considerada la mayor manifestación del género después de la Oktoberfest de Munich en Alemania. Al mismo tiempo que el Octoberfest, se realiza un festival de rock, similar a Woodstock, llamado Skol Rock, en el que participan diversas bandas brasileñas. El Octoberfest atrae a más de 1,5 millones de turistas por año.

Oktoberfest

Todos los domingos de octubre.- Fiesta da Penha en Rio de Janeiro, es uno de las mayores y más populares festividades de índole religiosa de la urbe.

Noviembre:
2 de noviembre.- Todos los Santos, fiesta nacional.

15 de noviembre.- Día de la Proclamación de la República, fiesta nacional; es la conmemoración del fin del imperio y el inicio de la era republicana.

Día de la Proclamación de la República

Diciembre:

4 a 6 de diciembre.- Fiesta de Santa Bárbara. Fiesta religiosa.

Al mismo tiempo, también se conmemora la Fiesta de Iemanjá, pero como parte de cultos afrobrasileros.

Fiesta de los Fandangos.- se celebra principalmente en el norte y el nordeste de Brasil. En el período navideño, personajes vestidos de marineros cantan y bailan al son de instrumentos de cuerda. En el sur, es fiesta típica de los pescadores y "caboclos" del litoral paranense. Los fandangos son cerca de treinta danzas rurales regionales, divididas en dos grupos las batidas, exclusiva para hombres, caracterizadas por zapateo fuere y bullicioso y las valsadas, o bailadas, en las cuales las parejas arrastran los pies en el suelo.

Celebración de los Quilombos.- se celebra principalmente en el periodo navideño y en el Nordeste de Brasil, es una escenificación dramática con bailes y cánticos, se busca reconstruir los Quilombos que eran núcleos poblados por esclavos negros fugitivos en el siglo XVII. Son representadas dos guerrillas una de indios y otra de negros aquilombados. Los negros vencidos, son llevados en fiesta por las calles, donde son vendidos o cambiados por dulces.

25 de diciembre.- Día de Navidad. Fiesta nacional.

26 de diciembre.- Las Congadas, son desfiles de negros en el día de San Benedicto, conmemorando la coronación de un rey del Congo. Son danzas y cantos originarios de África y de la península Ibérica. Las Congadas más conocidas son la de Lapa, las de algunos municipios de Santa Catarina y las de algunas antiguas regiones de oro en Minas Gerais.

31 de diciembre.- Último día del año, bastante celebrado en todo el país.

Bien despues de un detallado recorrido por la diversidad de festividades brasileras me tendre para conocer una pasión que mueve no solo a un pais sino al mundo entero y por lo cual los brasileros sienten orgullo y satisfacción, porque no cabe la duda de que este es un pais que hace vibrar al mundo entero con su futbol.

El fútbol lo inventaron los ingleses, pero los que de verdad descubrieron el verdadero significado del fútbol fueron los brasileños
En ningún otro país del mundo podemos encontrar tal cantidad de campos de fútbol (ya estén bien o mal) como en Brasil, en ningún otro lugar del mundo hay tantos niños futbolístas y ningún otro país del mundo tiene tantas copas del mundo como Brasil. Y es que allí el fútbol es algo más que un sueño, algo más que un agradable entretenimiento, es algo más. Una buena vida. Para ellos el fútbol es su vida, su futuro. 

 Y como acabar este maravilloso recorrido sin haber conocido un aspecto importante de esta cultura como lo son sus bailes y hablo en plural para recalcar dos grandes géneros, que son la Samba y Capoeira, aclarando que existe otros mas que se desarrollan dentro de esta, pero indudablemente estos son escenciales en esta region.

La samba o el samba es una de las formas musicales más populares de Brasil. De hecho, es ampliamente visto como el estilo musical nacional.

CAPOEIRA:  es un tipo de danza de origen Brasileño que combina el arte marcial con el baile. Este tipo de danza consiste principalmente de patadas, vueltas en el aire y movimientos acrobáticos que combinan la fuerza y elegancia con la expresión corporal.

Existen dos diferentes tipos de capoeira, la tradicional y la moderna. La forma tradicional es denominada "Angola" y tiene su origen en África hace 500 años. Las formas modernas de capoeira son denominadas "Contemporánea" y "Regional".

El capoeira es interpretada con música creada con diferentes instrumentos típicos como el Berimbao, Pandeiro, Reco-Reco, Agogo y Atabaque.

Existen dos tipos de danzas que se asocian al capoeira, como son el maculelé y la samba.

Pero el capoeira no es solamente una danza o un arte marcial, sino que es mucho más, es un deporte, un ritual, una tradición cultural, una filosofía y una forma de vida. El capoeira es un arte que practica la expresión corporal, el desarrollo personal y el entrenamiento físico.

El capoeira se realiza en un círculo de personas que dan palmadas, cantan y tocan instrumentos mientras dos personas danzan en el centro realizando lo que se denomina "jogo de capoeira".

El arte del capoeira se ha ido desarrollando y enriqueciendo a través de los años y generaciones. Tiene sus orígenes en los esclavos africanos, que utilizaban este tipo de arte marcial acompañado con música para defenderse de los portugueses.

El capoeira fue legalizado en Brasil en el año 1920 y fue Mestre Bimba el primero en abrir una escuela de capoeira en Brasil en el año 1932. En los años 70, estudiantes de capoeira llevaron este arte fuera de Brasil y comenzaron a enseñarlo por todo el mundo.

Capoeira es cada vez más conocido en todos los países del mundo.

Esto es Brasil. un país que baila, juega y carnavalea. Do nascimento!!!....

 Luego de terminar la visita de nuestro hermoso país Colombia, llegue al vecino País del Perú, dentro de los hallazgos de la cultura que encontre alli quiero resaltar:

Música del Perú:
Luego del Virreinato cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Quenas (kenas)

Zampoña peruana pequeña (quechua: antara; aymara: siku)

HUAYNO:

El Huayno es la expresión musical más popular en la región de la sierra del Perú; nace en el Imperio Incaico y sobrevive de la colonización Española y mantiene su popularidad hoy en día.

 El Huayno es una danza festiva y alegre con muy colorida vestimenta hecha de lana de llama tejida y bordada.

ARTE FOLKLORICO EN PERÚ

Trabajos de arte, ambos grandes y pequeños, causan admiración tanto en peruanos como en extranjeros, están sumidos en siglos de historia, llenos de formas y símbolos pre- hispánicos que fueron fusionados junto con otros que trajeron los españoles. El Perú a forjado una múltiple y compleja identidad la cual es paradójicamente una de las razones por la que el arte y artesanía peruana tienden a tener inocencia, dejando así un toque de ingenuidad en sus trabajos.
La excelencia de los artesanos peruanos puede ser vista en la armonía de los diseños geométricos en tejido, los retratos de un minuto en la vida de la agricultura campesina talladas en calabazas llamadas burilados, el mestizaje o mezcla de culturas que se guardaron en el colorido retablo. Hay también las esculturas finamente talladas en piedras Huamanga, el complejo natural Barroco de tallados en madera, la belleza de las reliquias de oro y plata y las muchas formas en que la alfarería a formado la arcilla en alfarería.
Estos trabajos son solo algunas de las manifestaciones culturales de un pueblo que se comunico ante todo mediante el arte, usando una lengua cuyos aspectos fundamentales son la abundancia, fertilidad y confianza en el futuro.

 Cerámica de los incas, botella

Lliclla con niño de una mama quechua con sombrero

                                                          VESTIMENTA TRADICIONAL EN EL PERÚ
.
La vestimenta tradicional tiende a ser cubierta por lana o sombreros de paja, algunas veces con varios colores. Pero en las partes más frías de los andes, los montañeses tienden a usar el chullo, un gorro de lana con orejeras, decorado con figuras geométricas.
Las danzas regionales requieren de diferentes formas de vestimenta, dependiendo del área. En la costa, hay exponentes del baile de la marinera donde reemplazan al algodón por la seda para sus el bordeado de sus faldas. Mientras tanto, en los Andes, los danzantes de tijeras decoran sus finos atuendos con pequeños espejos y bordan en sus espaldas a su deidad.

LOS INCAS
El Imperio Inca (1500 a.C.)era posiblemente la civilización más organizada en el sur de América. Su sistema económico, su distribución de riquezas, manifestaciones artísticas y arquitectura impresionaron al primer cronista español
Los Incas veneraron a la madre tierra Pachamama y al dios sol, el Inti. El soberano Inca, señor del Tahuantinsuyo, el Imperio Inca fue destinado para ser sagrado y descendiente del dios sol. La leyenda de origen Inca cuenta que el dios sol mando a su hijos Manco Capac y Mama Ocllo ( hay otra versión de los cuatro hermanos Ayar y sus cuatro esposas) a fundar Cusco, la ciudad sagrada y capital del Imperio Inca.
La rápida expansión del Imperio Inca provino de sus extraordinarias habilidades para organizarse. 

El Inca manejo a grandes populaciones, ya sea como recompensa o castigo, esto consolido la expansión al seguir los pasos del conocimiento de culturas que habían surgido antes.
Los miembros del clan Panaca fueron de la nobleza Inca, liderados por el Soberano Inca. El poder de los clanes y del Inca era intangible en cada punto del Imperio, pero alcanzo su esplendor en la arquitectura de Cusco: El Koricancha o templo del Sol, la fortaleza de Sacsayhuaman, y toda la ciudadela de Machu Picchu.

 Cusco (Machu Pichu)-Perú

Machu Pichu: (del quechua sureño machu pikchu, "Montaña Vieja") es el nombre contemporáneo que se da a una llaqta (antiguo poblado andino inca) de piedra construida principalmente a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de los Andes Centrales, al sur del Perú.

Machu Picchu habría sido una de las residencias de descanso de Pachacútec (primer emperador inca, 1438-1470). Sin embargo, algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la llaqta demostrarían que ésta fue usada como santuario religioso. Ambos usos, el de palacio y santuario, no habrían sido incompatibles.

Machu Picchu es considerada al mismo tiempo una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería.  Sus peculiares características arquitectónicas y paisajísticas, y el velo de misterio que ha tejido a su alrededor buena parte de la literatura publicada sobre el sitio, lo han convertido en uno de los destinos turísticos más populares del planeta.

Machu Picchu está en la Lista del Patrimonio de la humanidad de la Unesco desde 1983, como parte de todo un conjunto cultural y ecológico conocido bajo la denominación Santuario histórico de Machu Picchu.

Al culminar mi paso por México retorne a nuestro País Colombia para resaltar la variedad cultural que aqui se encuentra:

En Colombia podemos encontrar subculturas dependiendo de la región del país dentro de las que encontramos:

• Costeños: De la  Costa Atlántica y las sabanas del norte del país.
• Paisas: de Antioquia y el Eje Cafetero
• Llaneros: de  los llanos de la Orinoquía y que comparten frontera con Venezuela.
• Santandereanos: de Santander y Norte de Santander.
• Raizaleses: del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, cuya cultura es distinta de los Costeños e influenciada por pueblos del Mar Caribe.
• Vallunos, Caucanos y Chocoanos:  pertenecientes a la Costa Pacífica y parte de la andina, con presencia indigena y afrodescendiente.
• Tolimenses: del Tolima.
• Hopitas: Huila
• Pastusos: pertenecientes al departamento de Nariño.
• Amazónicos: de las selvas del sureste del país.
• Cundiboyacenses' 'pertenecientes al interior del país en el Altiplano Cundiboyacense.

El acento y la pronunciación de las palabras varía considerablemente en cada una de las regiones mencionadas, así como también la comida y sus costumbres.

País de creadores y fiestas: Nuestras artesanías típicas son apreciadas en el mundo entero: la mochila arhuaca de la Sierra Nevada de Santa Marta, el sombrero vueltiao de las llanuras cordobesas, la hamaca de San Jacinto en Bolívar, los objetos de barniz de Pasto en Nariño, la cerámica de Ráquira en Boyacá, son algunos ejemplos de creaciones populares que compiten en belleza con las obras del arte llamado culto.

Se destacan, entre carnavales, fiestas y festivales:

• Carnaval de Negros y Blancos en Pasto a comienzos del año;
• Feria de Manizales en enero;
• Carnaval de Barranquilla en febrero;
• Festival Internacional de Teatro de Bogotá que, cada dos años, coincide con la Semana Santa;
• Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, a finales de abril;
• en junio, el Festival Folclórico en Ibagué y el Reinado Nacional del Bambuco en Neiva;
• en agosto, la Feria de las Flores en Medellín;
• en noviembre, las Cuadrillas de San Martín en el Meta;
• las fiestas de la Independencia de Cartagena;
• y la Feria de Cali a finales del año.

Los colombianos amamos la buena vida y en nuestras ciudades se manifiesta una cultura dinámica, acorde con las tendencias internacionales. Muestra de ello son el Festival Internacional de Cine y el Hay Festival de Cartagena, el Festival de Teatro de Manizales, la Feria Internacional del Libro y el Festival de Jazz de Bogotá, el Festival Internacional de Poesía de Medellín. Nuestras ciudades capitales están en los circuitos de los mejores DJ's del mundo. Nuestros museos presentan significativas colecciones de arte universal, los eventos de moda gozan de excelente reputación a nivel mundial y proliferan alegres sitios nocturnos y elegantes restaurantes.

A demás en nuestro País podemos encontrar Espectaculares sitios a visitar:

Me gusto mucho: PARQUE NACIONAL TAYRONA

El Parque Nacional Tayrona se caracteriza por poseer una gran variedad de bosques secos y húmedos tropicales, arrecifes coralinos y praderas de pastos marinos. Además tiene más de 100 especies de mamíferos entre los que sobresalen el tigrillo y el venado y aves tan escasas como el cóndor, el águila solitaria y el águila blanca.

Tayrona es uno de los Parques más visitados tanto por los Colombianos que no dejas de apreciar su belleza, como por los extranjeros.

Para algunos el Parque relata en su paisaje un cuento de hadas, ya que después de ver sus extraordinarias playas, poco a poco se va adentrando por un sistema de caminos empedrados que los comunicas hacia los asentamientos de los grupos indígenas que habitan el lugar.

De nuestra hermosa Colombia una de las prepresentaciones culturales por la  que voy a iniciar a contar es la música, en Colombia los ritmos tradicionales pueden dividirse en dos grandes grupos: la música andina y la música litoral. En ambos grupos se encuentran rasgos de la cultura española, africana e india. En la música andina suelen predominar las cuerdas (guitarras, tiples, etc.) mientras en la música litoral predominan las percusiones.

Entre los ritmos de música andina sobresalen el bambuco y el pasillo.

BAMBUCO:  Es un género musical de neustro País, catalogado como el más importante, definiendo esta importancia en el hecho de ser reconocido entre los emblemas nacionales.
Este ritmo  trascendió en el ámbito nacional, sin discriminar regiones ni clases; por eso es, es considerado la máxima expresión del folclore de Colombia.

 Para algunos historiadores, investigadores y folclorólogos, su origen es africano; para otros Chibcha, y para algunos mas, español. Pero  por encima de esas teorías, se puede decir con certeza, que el Bambuco cuenta con un estilo propio y completamente colombiano.

EVOLUCION:

Cuando el Bambuco se convierte en un medio que fortalece el ser social de una nación, y llega a estratos inesperados, sufre transformaciones que lo hacen despojar de sus orígenes ancestrales, dejando de lado algunos elementos africanos e indígenas como instrumentos de percusión, flautas, formas libres, entre otros, para ir adoptando algunas características de la música de salón, logrando así, de forma progresiva, conquistar los salones de conciertos.

Igualmente, aunque en sus inicios el bambuco se interpretó con bandola, tiple y guitarra, poco a poco los compositores de cada nueva generación le han introducido orquestaciones más amplias y complejas, siendo así que en la actualidad se interpreta en todo tipo de conformaciones instrumentales y vocales.

Hay Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor en Neiva, capital del departamento del Huila.

http://bambuco.org/

http://www.youtube.com/watch?v=9LPM6CdhgUs

PASILLO:  Es otra de las tradiciones folclóricas andinas que se hicieron populares desde el siglo XIX. Es una de las variantes del vals europeo, convertido en baile de moda, con ritmo más rápido o sea de pasillo. Una de sus formas de variación en el siglo XIX fue la "capuchinada" o vals nacional rápido. En los años de transición del XIX al XX se convirtió en el ritmo de moda de los compositores colombianos; era el más solicitado por los jóvenes y el más escuchado en las tertulias santafereñas a estilo de "Rondinella", "La gata golosa", "Patasdilo" y otras.

 En la interpretación de los pasillos encontramos dos tipos representativos:

• El pasillo fiestero instrumental, que es el más característico de las fiestas populares, bailes de casorios y de garrote; se confunden con la típica banda de música de los pueblos, con los fuegos de pólvora, retretas, corridas, etc.
• El pasillo lento vocal o instrumental, es característico de los cantos enamorados, desilusiones, luto y recuerdos; es el típico de las serenatas y de las reuniones sociales de cantos y en aquellos momentos de descanso musical, cuando se quiere recordar.

El folclor musical andino  el Bunde conocido en el Tolima y el litoral Pacífico. Desde finales de la Colonia se conocen los "bundes" como bailes populares; según la tradición, la heroína santandereana Manuela Beltrán se reputaba como "bundelera". Se conoció asimismo en Antioquia, Cartagena y Tolima; en el Valle y Chocó encontramos bundes como cantos para ritos funerarios y para honrar a los santos patronos, como el "bunde San Antonio".

En el Tolima Grande (Tolima y Huila) se cantan y bailan los sanjuaneros y los rajaleñas, junto con los bambucos, guabinas, bundes y pasillos. El Sanjuanero es una mezcla rítmica entre bambuco y joropo, muy típico de las fiestas de San Juan y San Pedro. Los Rajaleñas son coplas picarescas de los opitas, las cuales se interpretan con flautas, tiples, tamboras y caránganos.

Entre los ritmos de música litoral se encuentran la cumbia, el porro y el vallenato.

CUMBIA:  El aire folclórico más representativo del Litoral Atlántico y de origen africano, ritmo de gran riqueza expresiva, las mujeres lo bailan con velas en la mano. Tiene variaciones según la región. Se baila en Mompós, El Banco, Ciénaga, San Jacinto, Soledad, Sincelejo y Sampués. Ejemplo: Cumbia Cienaguera (Luís E. Martínez), El Alegre Pescador (José Barros P.), La Piragua (José Barros), Navidad Negra (José Barros).

PORRO: Ritmo más rápido que la Cumbia. De ritmo monótono pero alegre. El porro antiguo se tocaba con instrumentos indígenas. El porro moderno es ejecutado con "bandas papayeros 

 VALLENATO:  El vallenato es el género musical que comprende los cuatro aires o ritmos típicos de esta región y representa las vivencias personales de su autor y el sentir de un pueblo como fiel imagen del mestizaje del cual son productos los colombianos.

La palabra "vallenato" sale de la descomposición de la frase "nato del Valle" y es el gentilicio popular de los nacidos en el Valle, cuya nominación clásica es valduparense.

El vallenato es la combinación de tres instrumentos básicos como lo son el acordeón, la caja y la guacharaca dando como resultado final un género único con cuatro ritmos básicos que son: el son, el paseo, el merengue y la puya.

Las corrientes de Vallenato son:

Vallenato tradicional:  De carácter eminentemente folclórico, es el vallenato ejecutado en los festivales, como el Festival de la Leyenda Vallenata.  Es la música que cultivaron los juglares como Alejandro Durán, Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez, "Pacho" Rada, "Colacho" Mendoza, Rafael Escalona, entre otros.

Vallenato comercial:   Es una de las primeras corrientes vallenatas, conocida como "yuca" hacia los años 80. Sus principales representantes son Jorge Oñate, Los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, el Binomio de Oro, Los Betos e Iván Villazón, entre otros. Predomina el paseo y, en menor proporción, el merengue. Se considera el causante de la decadencia de la puya y el son.

Vallenato romántico: Está influenciado por otros ritmos como la balada, se basa principalmente en el paseo y últimamente en la denominada romanza. Su principal característica radica en la letra, donde exclusivamente se le canta al amor. En la actualidad todos los conjuntos y cantantes vallenatos interpretan vallenato romántico, algunos de sus representantes más importantes son el Binomio de Oro, Los Diablitos, Los Gigantes, Los Inquietos, Los Chiches y Nelson Velasquez.

Vallenato de la Nueva Ola:  Durante los primeros años de este nuevo milenio ha surgido un movimiento al interior de la música vallenata que propone su modernización, pero retornando a los principios fundamentales que tenía el género antes del vallenato romántico; es aquí donde se ha visto la combinación de las clásicas letras vallenatas (cantándole a la mujer, al amor, a la fiesta) combinadas con música electrónica, reggae y otros ritmos externos. Sus principales representantes han sido Silvestre Dangond, Peter Manjarrez, Kaleth Morales, Luis Fernando "Luifer" Cuello, Felipe "Pipe" Peláez, y hay figuras nuevas que intentan incursionar en el género.

También está el folclore típico de los llanos orientales, que ha adquirido importancia por la constate migración e intercambio cultural con los habitantes de esta región hacia la capital de la república, el ritmo más sobresaliente es el Joropo también característico de la música venezolana.

MÚSICA LLANERA:  El folclor Llanero, es uno de los más puros y auténticos que le quedan a Colombia, es un el folclor mestizo, una derivación de rasgos tanto españoles (andaluces) como nativos de América que comenzaron a interactuar en el siglo XVI con los primeros encuentros entre misioneros e indígenas. Durante la Colonia la influencia  de Venezuela fue evidente en la aparición de elementos africanos como el ritmo distintivo del joropo.

En los llanos Orientales podemos encontrar:

GALERON: El baile y canto más antiguo del folclor de los Llanos Orientales. Su ritmo de gran utilidad en las labores de Vaquería y de frecuente interpretación en las fiestas llaneras.

JOROPO: El llanero colombo-venezolano llama Joropo a las reuniones o fiestas donde se canta, baila y toca el arpa, el cuatro, las maracas o instrumentos típicos de la región. En el Joropo las parejas bailan zapateando y cogidas. El canto son mensajes que expresan los valores propios de la raza llanera. 

 PASAJE: Joropo lento y cadencioso en el que los textos o letras son de carácter descriptivo, amoroso o lírico.

SEIS: Variedad musical del Joropo. Algunos nombres del seis: Seis por derecho, el Seis por numeración, el Seis figurado y el Seis corrido.

EVOLUCION

Hay dos dimensiones de la música llanera: la urbana y la campesina.

La campesina, es la música original. La que narra las vivencias del campo, las injusticias de los políticos, los amores de verdad. Es la música criolla que para los mas tradicionales no se debe mezclar con el género urbano, pues lo consideran muy lejano a la esencia musical original.

La música llanera es universal siendo criolla, y conserva el lenguaje verdadero del campo, así como sus ritmos, instrumentos, y todo el ambiente necesario para que sea tradición.

Sin embargo, es reconocido el hecho de que los cultores de la música llanera urbana, poseen gran amor por este género, a lo que le suman su creatividad, a veces más trascendental que la música llanera campesina. Exponentes como Reinaldo Armas, Luís Silva, Ignacio Rondón, Arnulfo Briceño, demuestran que el género se puede difundir a niveles que van allá de la frontera colombo venezolana, sin olvidar sus raíces y su esencia.

En los últimos cuarenta años el impacto del interior sobre el folclor llanero se ha vuelto cada vez más penetrante.

http://arauca.net/

 http://www.youtube.com/watch?v=pl0LZO1fZlk

Cintinuando de la representación cultura Colombiana Resaltó la Obra artística de Fernando Botero: "La pintura nace de una reflexión" , "El día en que uno hace una obra por el deseo de solucionar un problema estético, uno se convierte en artista más allá del valor artístico de la obra.

Fernando Botero

Pintor, dibujante y escultor de nuestro país, en el que la monumentalidad, el humor, la ironía y la ingenuidad se combinan con dominio del oficio y gran talento. Nacido en Medellín en 1932, inicia su actividad artística en 1948 como ilustrador del periódico El Colombiano.

 Al inicio de su carrera sus obras revelan cierta admiración por el muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano,  más tarde estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en buena parte el lienzo, los cuadros de esos años denotan la influencia del surrealismo.

Cuando estuvo en Europa tuvo la oportunidad de ver los grandes museos, sentió una inclinación muy grande por la pintura florentina italiana que es volumétrica y ese estilo le gusto.

 La historia del arte, la vida burguesa, la cultura colombiana  y los personajes históricos constituyen  las principales fuentes de inspiración, de una variada producción en la que abundan paisajes, retratos y escenas costumbristas.

Botero emplea la gordura como base de una cariñosa burla para comentar ciertos aspectos de la vida.

 La misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su pintura, se encuentra en la escultura cuya producción se inicia en París en 1973, se trata en su mayor parte de figuras y animales de tamaños grandiosos y desproporcionados de gran singularidad, realizados en bronce, mármol y resina fundida.

El artista define su estilo como :"Uno tiene un estilo que es el resultado de una reflexión sobre qué es la excelencia de la pintura; Si yo trato un tema amable o uno dramático hay un mismo estilo. La única definición que puedo dar es que soy figurativo, porque no soy abstracto. Es una pintura personal; tomé un camino aparte, casi opuesto a la mayoría de los otros artistas. No soy cubista, impresionista, surrealista, expresionista. Soy lo que soy". 

 Fernando Botero

Fernando Botero

 Inicio en el país mas al norte de mi recorrido, el país de los manitos donde se puede encontrar una variedad cultural maravillosa,

• Al visitar Yucatán: pude encontrar parte de la herencia cultural que dejo la civilización Maya.

Dentro de esa espectacular herencia cultural  pude conocer los yacimientos arqueológicos de Chichén Itzá y conocer mas historia de la civilización Maya.

Chichén Itzá Maravilla del Mundo

Edificios

La descripción de esta maravilla es una pirámide de 60 metros de lado y 24 de altura, formado por 9 cuerpos escalonados que simbolizan los planos del inframundo. Cada uno de sus lados posee una escalera, de 91 escalones, que permite llegar al templo en la parte superior. Las escaleras del lado norte están rematadas en su base con dos grandes cabezas de serpientes emplumadas, las cuales son parte del espectáculo maravilloso que depara esta pirámide en los equinoccios de primavera y otoño en Chichén Itza. Esos días, el 20 de marzo y el 21 de septiembre, a las 3 de la tarde la luz del sol forma en la balustrada del lado norte siete triángulos isósceles de luz y sombra, configurando el cuerpo reptante de una serpiente. Este efecto simboliza el descenso del Dios Kukulcan (ave-serpiente) a la tierra y suponía el comienzo y fin del ciclo agrícola, según el equinoccio (primavera u otoño). Pero las sorpresas del edificio calendario no acaban aquí. Cuando nos paramos a ver los siguientes puntos: " En la vista de frente de la escalera vemos que el basamento de 9 plantas se divide en 2 partes. 9 x 2 = 18 meses del Haab o calendario maya. " 91 escalones tiene cada escalera. 91 x 4 escaleras = 365 días o kines del año maya. Aparte, la pirámide tiene dos templos: el exterior y el interior. En el exterior se descubrió un Chac-Mool, mientras que el interior posee un tigre pintado de rojo con incrustaciones de jade, que probablemente sirviera de trono.

Historia  

El nombre de Chichén-Itzá tiene raíz maya y significa "en la orilla del pozo de los itzáes". Se estima que Chichén-Itzá se construyó alrededor de los años 435 y 455. La decadencia de los centros mayas del Clásico ocurrida a lo largo del siglo IX no llegó al norte de Yucatán sino hasta 150 años más tarde, de manera que en este reducido momento de tiempo se desarrolló el pujante estilo Puuc en ciudades como Uxmal, Sayil, Kabah o Chichén Itzá; sin embargo, estas urbes decaen hacia el año 1.000 d.C. a excepción de Chichén Itzá, que inicia una etapa de poderío político que culmina con el primer Estado centralizado de la historia maya, afectando al norte de Yucatán. La evidencia señala que la primera llegada de grupos itzá de origen Chontal procedentes de las tierras bajas de Tabasco pudo ocurrir hacia el 800 d.C.

Legado

Chichén Itzá es un lugar maravilloso enclavado dentro de la misma naturaleza de la península de Yucatán. Su estado de conservación varía en función del monumento que se visite.

Los que se encuentran en estado optimo son La Piramide de Kukulcan y el Juego de Pelota, mientras que el Templo de los Guerreros y el Observatorio se encuentran inaccesibles al publico en general para cuidarlos de su irreversible deterioro. Es imprescindible subir el Castillo, porque la magnifica vista que ofrece de verdad justifica el esfuerzo de aguantar los 91 escalones.  Es recomendable hacer esa visita, aunque en Agosto de 1999 se hablaba de que si iba a prohibir el acceso a la Pirámide para resguardarlo del desgaste ocasionado por el turismo.

Ideología y Pensamiento

Los mayas concebían el cosmos como una estructura dividida en tres niveles. En la parte superior se encontraba la bóveda celeste, sostenida por los Bacabs, donde tenían lugar los principales fenómenos astronómicos, en particular el recorrido diurno del sol. En el nivel intermedio se asentaba el mundo de los hombres, en el que se desarrollaban todos los aspectos de su vida cotidiana; en este sentido, la tierra era concebida como una gran superficie cuadrada, cuyas esquinas se orientaban en la dirección de los puntos cardinales, donde se situaban los pauahtunes. El nivel inferior, situado bajo el agua, era ocupado por el inframundo, o Xibalbá. En este tenebroso lugar se libraba una despiadada lucha del sol, después de su recorrido diurno por la bóveda celeste, con los seres y deidades infernales, a las que vencía reiniciando así su travesía por el nivel superior del universo. Los dioses eran numerosos y complejos, adquiriendo forma humana o de animal....

• En el estado de Chiapas:  Encontré zonas arqueológicas: Palenque (Ciudad principal de los Mayas) con su templo de las Inscripciones y el Palacio.
• Bonampak (El Templo de las Pinturas, es como una enciclopedia pictórica de una ciudad maya del siglo VII),
• Yaxchilán (Piedras Verdes en maya) es una ciudad de la civilización maya que se localiza internado en la selva Lacandona, cerca al río Usumacinta. Yaxchilán es reconocida por la gran cantidad de esculturas de calidad halladas en el sitio que se encuentra,

• Al visitar el Estado de Oaxaca: Zona arqueológica: Monte Albán es un sitio localizado a 10 km de la ciudad de Oaxaca de Juárez, declarado por la UNESCO en 1987 "Patrimonio Cultural de la Humanidad".

   Monte Albán

• Al visitar Cuernavaca: Localizada en el estado de Morelos.
• Encontré El Palacio de Cortés, que se terminó de construir en 1535. Fue uno de los sitios donde vivió el conquistador español Hernán Cortés durante la Conquista.
• Tradiciones:

1. Pastorelas: Las Pastorelas, tradicionales representaciones del nacimiento de Cristo, se han llevado a cabo en Cuernavaca desde 1527; "La ^[""Comedia de los Reyes". En la actualidad se siguen representando en el mismo atrio de la Catedral, en el Jardín Borda y en la Plaza del Zacate.

• Danzas: "huehuenchis": "viejos con ropa usada y desgarrada". Los "Chinelos" son danzantes que amenizan los carnavales con su baile y sus características vestimentas. El nombre se deriva del vocablo náhuatl zineloquie, que significa "disfrazados". Los chinelos danzan incansablemente el brinco por todo el pueblo, por separado, efectúan saltos múltiples en diferentes posturas, siguiendo el ritmo y compás de la tambora, de los platillos y de los instrumentos de viento que componen la banda.

La información anterior hace parte de la cultura heredada por los mayas, ahora hablaré un poco de las manifestaciones de la otredad que han surgido en México.

 Iniciare por la música:

 CORRIDO MEXICANO:
El corrido es una forma musical y literaria popular del área cultural mestiza mexicana, en que ha establecido una de las formas de transmisión más importantes de los sucesos galantes o heroicos de la Revolución Mexicana y ha tenido un impacto significativo. Derivado a lo largo del siglo XVIII del Romance,  forma popular traída de Europa, en su forma mejor conocida consiste de:

1. Un saludo y presentación del cantor y prólogo de la historia;
2. Desarrollo de la anécdota;
3. Moraleja y despedida del cantor.
4. Debe tener de 8 silabas en adelante

Los corridos son casi de generación espontánea, creaciones ingenuas, populares de autores anónimos. Son además formas cantables, al compás de las guitarras.

Hay corridos con temas amorosos, crónicas de sucesos naturales, y desde luego relatos de hechos históricos que vienen desde los días de la Independencia, hasta la conclusion de la Revolución Mexicana, pasando por los episodios conocidos con el nombre génerico de la Reforma cuando aparece la figura gigante de Benito Juárez, la exótica del Emperador Maximiliano, el perfil de los invasores franceses y el triunfo de la República.

Mediante el corrido el pueblo recoge, difunde y perpetúa las noticias que le afectan, cantándolas en verso asonantando  con el acompañamiento de la guitarra y otros instrumentos variados.

Fue hasta la Guerra de Independencia (1810-1821), y de ahí a lo largo de la Revolución Mexicana (1910-1921) y las revueltas religiosas (1926-1934) originadas por el nuevo orden político, que el género prosperó y adquirió los conocidos tonos "épicos" que tanto se resaltan.

Con la consolidación del "Presidencialismo" (orden político instituido tras la Revolución Mexicana) y el éxito de los medios electrónicos de comunicación masiva, el corrido perdió mucho de su papel informativo, volviéndose, por una parte, un ingrediente del culto folclorista, y por otra, en la voz de los nuevos subversivos: trabajadores oprimidos, productores y traficantes de drogas; activistas de izquierda, campesinos emigrantes.

Esta es la etapa "decadente" del género, que tiende a borrar las características estilísticas y estructurales del corrido "revolucionario" o tradicional, sin mostrar aún una pauta clara o unificada de evolución. Esto es representado sobre todo por el "narcocorrido", canciones dedicadas a figuras relacionadas con el narcotráfico, muchas veces ordenadas y pagadas por ellos mismos a músicos y compositores.

Actualmente los corridos son usados para contar relatos de tipo amorosos, hazañas deportivas, historias de narquillos de tercera y borrachales, se componen corridos con fines de lucro (enaltecer la carrera política de candidatos de partidos políticos).

En el estado de Sinaloa, el estado de la mayoría de narcos y matones famosos que tiene su propio corrido.

En contraste del corrido mexicano, que es la crónica de un acontecimiento determinado, la canción ranchera aborda aspectos sentimentales y románticos.

http://www.musica.com/letras.asp?letra=1101564

http://www.videos.es/reproductor/lostigresdelnortecorridosprohibidos-(OzViZBW2cOw

 RANCHERA MEXICANA

La Ranchera es un género musical popular de la música mexicana, su orígen aproximadamente del siglo XIX, pero fue desarrollado en el teatro nacionalista del período post-revolucionario de 1910 y se convirtió en el ícono de la expresión popular de México, un símbolo del país, que fue difundo con gran éxito por varios países latinoamericanos especialmente gracias al cine mexicano de las décadas de 1940, 1950 y 1960, causando profundo arraigo entre los sectores populares y medios.

Los cantantes profesionales de este género desarrollaron un estilo extremadamente emocional.

En cuanto a las letras, predominaron en un comienzo las historias populares relacionadas con la Revolución mexicana, la vida campesina, los caballos, la familia, los bares y cantinas y las tragedias amorosas. Posteriormente las temáticas se han centrado especialmente en el amor de pareja y como sucede con todo ritmo que se "internacionaliza", su capacidad para contar historias populares se ha debilitado por cuenta de la presión de los productores musicales.

Las rancheras han llegado a ser uno de los géneros más representativos de la música latinoamericana, evolucionando desde el escenario local y campesino hasta la conquista internacional.

Representantes famosos del género han sido por ejemplo Jorge Negrete, Pedro Infante, Tito Guízar, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez,Javier Solís, Antonio Aguilar (años 30-60) y en las décadas de 1970-90 Vicente Fernández y su hijo Alejandro Fernández.Entre las damas, se destacan Lucha Reyes, Lola Beltrán, Lucha Villa, Amalia Mendoza "La Tariácuri" , Chavela Vargas y la cantante española Rocío Dúrcal.

 http://www.youtube.com/watch?v=YGbiWnoWTto

Continuo con la Pintura 

Muralismo

El muralismo podría entenderse como una propuesta de trabajo artístico, en principio de una ideología de izquierda, radicalmente popular; este movimiento concede destacada importancia al mensaje comunicativo. Sus principales representantes mexicanos iniciales fueron: Rivera, Orozco y Siqueiros, pudiendo considerar el Manifiesto del arte revolucionario (1921), de Rivera, como el foco teórico del movimiento ya que en él se da pie a la organización de un sindicato de pintores muralistas que ejecutan más de mil obras públicas en todo México. Su importancia es fundamental  ya que se extraen conclusiones propias de la problemática social por medio del hecho artístico.

La lucha de clases fue su bandera: el proletariado debía alzar su voz frente a los sistemas de dominación y opresión, tomar conciencia de su protagonismo histórico. Y si era el tiempo de la esperanza para el proletariado, o mejor dicho, el Tiempo del proletariado, entonces todo debía reflejar este nuevo tiempo, identificarse con él, incluso el arte, que debía ir de la mano con la construcción revolucionaria. 

 El arte se planteaba como un reflejo de la realidad. Esto se derivó en que el arte se comprendiera como un "medio" propagandístico a favor de la revolución. Se pensaba en un arte "comprometido", solidario e inspirado en la realidad de los individuos, un arte de "realismo social", un arte también capaz de intervenir en esa "realidad" y cuyo destinatario era, por tanto, "la masa".

 La experiencia de la revolución mexicana durante el mandato de Porfirio Díaz -la primera revolución del siglo XX-, y la expansión de los ideales de la revolución rusa en 1917, fungieron como inspiradores, en un primer momento, de esta "revolución estética" porque "la tierra es de quien la trabaja" y porque "ya basta de academicismos", ya basta de mirar a Europa. Los muralistas mexicanos se volvieron hacia sí mismos, hacia su propia tierra, aun cuando algunos de ellos se formaron también en las escuelas europeas.

Diego Rivera, Campesino Oprimido, 1935.

Fue a partir de la revolución mexicana de 1910, en contra del régimen de Porfirio Díaz, cuando el movimiento plástico del país azteca comienza a despertar del letargo academicista en que se hallaba sumido, demandando una verdadera escuela de arte.

De la mano de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros principalmente, los murales fueron la reafirmación de lo que significaba "llegar a las masas", el espacio del que nadie podía ser dueño, por tanto, todos podían poseerlo: el muralismo quiso hacer accesible el arte a través, justamente, de los murales.

El muralismo mexicano como expresión de la monumentalidad es una de las últimas evidencias de la integración de todas las artes en el siglo XX, es también una forma de conciencia plástica: "La pintura llamada de caballete debe tener medios, intenciones y aspectos opuestos a los de una pared. La pintura de un cuadro es absoluta, es decir, no tiene relación alguna con arquitectura o medio material determinado. La pintura mural es subordinada, es decir, tiene que ser complementaria de la arquitectura, siguiendo las proporciones modulares de la misma".

En este movimiento artístico los temas se centraron en la vida del mexicano común, sus valores, costumbres y, claro está, la lucha social.

 David Alfaro Siqueiros, La nueva democracia, 1944-1945.

Pero de aquellos hombres, el trabajo de Rivera alcanzaría un total compromiso revolucionario: "Rivera pintó la nueva ideología del movimiento revolucionario, especialmente la relacionada con Emiliano Zapata y la lucha por la tierra y los trabajadores con su pelea por mejores condiciones de trabajo" (Rivera Marín:1997). 

El "Manifiesto por la libertad de un arte revolucionario", proclamado por Bretón, Trotsky y Rivera, así lo demostraría. Pero sin duda en algo fue absolutamente único este movimiento: el muralismo mexicano pudo ser,  la puerta de la independencia estética de México con respecto a Europa, la sublimación de un pensamiento en el cual cada latinoamericano se observa a sí mismo. Más allá de las posiciones políticas de los artistas -o quizá a causa de ellas-, el muralismo mexicano fue la voz de América Latina, la materialización de un sueño común: el de la verdadera libertad.

 El objetivo de emprender este viaje es poder buscar manifestaciones culturales, dentro de las que resaltan arte, música, pintura, de la otredad en los países México, Colombia, Perú, Brasil y Argentina.

Pienso llevar en mí mochila:  cámara fotográfica, cámara de video, agendas para escribir datos relevantes, dinero  y por sobre todo inmensa disposición de conocer y adentrarme en el mundo cultural de cada país que visite:

Mi primer país a visitar va es México, y pues decidí empezar la visita  los sitios de orígenes de la cultura Maya que hizo parte de la historia  por su gran desarrollo. Y continuar con otras representaciones culturales de este hermoso país y manifestaciones de la otredad.